Chord&Major

配合著臺北街角遇見設計的活動，我們把辦公室的玻璃，當作畫布，與大家分享，關於音樂的種種。 
拉開時間漫長的軸線，我們帶著街角的人們，一起回到音樂的起點，挑選了影響著世界的主要知名曲風作為介紹標的。等到我們的畫作完成了，也可以藉此窺探台灣的音樂如何的在文化的融合下發展。

Chord&Major的瞄一眼音樂課將從西方最早期的音樂開始談起。 

各地的音樂起源，多來自溝通中的抑揚頓挫開始，語調的變化，也讓人類在慶祝時開始有了音樂的創作。對大自然的敬畏而生的宗教，成了古典音樂的基礎。這裡我們指的古典音樂，泛指西方從教會興起，主要用來讚頌神的音樂。

古典音樂概略的發展如下：

中世紀音樂→ 
文藝復興時期西元1400-1600→ 
巴洛克時期1600-1750→
古典樂派時期1750-1830→ 
浪漫時期1800-1900 →
後浪漫時期、國民樂派

 「教會」是西方社會重要的凝聚點，當時候由羅馬教會來統整音樂的資料，也因此當時留下來的資料多為聖歌。最早的樂譜格麗果聖歌，以單音旋律的呈現，融合了當時猶太、敘利亞、希臘、和羅馬的音樂，隨著基督教的發展，傳到了歐洲各地。而後的文藝復興，在黑暗時代過後，人文主義開始發展，在音樂、繪畫等藝術領域的創作，也開始如雨後春筍般的發展，開始將個人自由的思想融入作品中。

1600-1750年的巴洛克時期，代表音樂家是巴哈，在作曲技法和演奏技法上，為後世的音樂家奠定了創作基礎。巴哈的賦格對位法，也讓後來的古典音樂，在華麗中展現著規矩、理性的美。

1750-1830的古典樂派時期，Chord&Major為大家選出的代表作曲家，是作品量豐沛的莫札特。即便莫札特的一生並不是過得非常順遂，然而，他認為音樂是上主賜給人的禮物，因此總是在作品中裡表達著喜樂。

而後1800-1900年的浪漫樂派，由樂聖貝多芬開啟，藉著音樂來表達自己的情感，及豐沛的想像。而後的蕭邦，也是浪漫樂派的代表，以鋼琴的創作為主，注重失憶和細膩情感的表現，被稱為鋼琴詩人。

Chord&Major 古典音樂小結語：

古典音樂主要是用來讚美神或是演奏給王宮貴族的聆賞的樂品。運用常運用多種樂器以達到共鳴。 

1900年時期，除了後期的古典樂發展外，在美國的紐奧良地區，開始發展出融合西非文化的爵士樂....接下來的爵士周~to be continued.... 

『瞄一眼音樂課』是 Chord&Major參與 都市酵母企劃執行的『 臺北街角遇見設計 Meet Taipei : Design』店家串聯活動，為期一個半月，目的在讓每天來往的人群，不經意的瞄一眼就可以吸收到新的音樂小常識，由生活中簡單的小動作，醞釀出生活的小美好。