Chord&Major

所謂的「流行樂」，即在每個時代因為文化背景、時代需求的不同，而產生符合大眾的流行音樂曲風，流行時間或長或短。在爵士樂流行之前，美國流行的是一種叫「Rig-Time」的曲風；七零年代則由雷鬼之父Bob Marley帶起雷鬼樂的流行。

而在當今歌唱選秀節目大行其道的時期，台灣現在的「流行樂」，到底是什麼曲風？一定會有人說，那就是「芭樂歌」云云吧；那所謂的「芭樂」又是怎麼來的?

其實「芭樂歌」一詞，來自於英文的「Ballad」，意指「流行抒情敘事歌」的曲風，在早期的樂譜上，也曾經清楚的註明某某歌曲是屬於Ballad曲風；後來因為音譯的關係，Ballad一詞慢慢的被引用成含有貶意的「芭樂歌」了。

敘事歌謠的起源

Ballad一詞來自於十九世紀的英國、愛爾蘭一帶，用於吟唱詩歌的民間敘事歌謠，最早是一種搭配販賣報章用、沿街哼唱的小調子。這個詞最早出現在十四世紀，歐洲的新藝術時代（Ars Nova）發展出有別於宗教聖樂的另一種音樂型態，即俗世音樂：敘事曲(Ballade)，特徵是固定的音樂形式。

英國因地理位置關係，文化發展容易不同於歐陸的主流，大航海時代展開海上霸權以來，更於方便吸收各地文化成果。而外來文化的衝擊融入不列顛民族謹慎且自負的民族性，也發展成獨特的思維與語法，而產生與眾不同的道路。

十八世紀的歐陸諸國如德、法、義等，沿續著維也納音樂學院的傳統，持續將藝術音樂發展著；此時的英國出現了約翰‧蓋依(John Gay)的敘事歌劇(Ballad Opera)《乞丐歌劇》(The Beggar’s Opera，1728)，成功的對抗歐陸的各種藝術歌曲。而英國敘事歌劇，在19世紀初期的美國也受到歡迎與流行。早期的敘事詩BALLAD也經常是歌劇中最廣為流傳的曲子，極為抒情，具敘述性，且曲式固定。因此約於美國獨立戰爭(1775~1783)期間，英國的職業流行歌曲作曲家非常倚重敘事歌。

十九世紀下半維多利亞時期(1837-1901)英國國力盛況空前，在經濟文學藝術上都獲得空前發展，音樂生活更加多元普及，對於「抒情敘事歌謠」的定義也跟著改變及擴大，開始將Ballad一詞，泛指各種抒情流行歌曲(Popular)。從此時開始，敘事曲也就成為一種樂曲的名稱。

洛可可畫派  霍加斯(Hogarth)著  (1697~1764)   乞丐的歌劇(1729)     

敘事歌謠傳入台灣

19世紀末，紐約有個由猶太移民們組成的音樂出版業「錫盤巷」(Tin Pan Alley)，在1920和1930年代，錫盤巷的專業流行歌曲作者承繼吸收自19世紀的流行歌曲，融合藍調、爵士、搖滾、敘事抒情歌曲等各式曲風，創造了音樂標準歌曲，寫出一些有影響力和商業上最成功的歌曲。他們產出許多的標準歌曲，至今仍在流傳。

1949年，國民黨在大陸失利撤退到台灣，當時美國為了鞏固自己的冷戰防線，選擇扶植在臺灣的中華民國政權。因而國民政府非常仰賴美國的支援，政策上也唯美國馬首是瞻，結果造成五十年代開始，包括語言、音樂、科技及生活方式等等大量輸入的美國文化、不但成為進步的象徵，也變成當代社會流行的主軸。

1960年中期，美國的民謠復甦，在東部歌手及知識份子推動，加上60年代的社運民運，形成了流行音樂中重要的類型融合－民謠的社會關懷加搖滾節奏的編制，也跟著傳入以美國流行音樂為依歸的台灣；事實上台灣當時在高壓的政治底下處於苦悶時代，而夾雜在西傳的美國文化中的民歌與搖滾樂，理所當然的成為當時年輕學生與知識份子心理上最大的慰藉。是時政府打壓他們稱之為靡靡之音、且引發情欲的本土歌曲；加上當時盜版工業猖獗，台灣幾乎和美國同步發售新唱片，價格又低廉；而電台大量的放送西洋歌曲。種種原因造成把在英美演變至今的流行曲風也帶入台灣風行。