古人說「文以載道」，在之前「為社會現實發聲的音樂」的文章中，也提到不少社會民主鬥士「歌以載道」的例子; 這次來簡單介紹雷鬼樂之父 : 鮑伯·馬雷 (Bob Marley)，除了用音樂改變了世界，他也是實現了音樂無國界的例子。
鮑伯·馬雷出生於1945年的牙買加，自幼因種族與膚色、以及在貧民區渡過的童年，深深了解非裔所受的迫害，從貧苦中他學會了關愛，影響他日後致力於反種族主義與社會運動的起源。
在1960年鮑伯馬雷開始了音樂生涯，將牙買加的民俗曲調SKA、南美當地的拉丁樂，融合北美的R&B，與受ROCK影響後的SKA，產生一種被稱為Rocksteady的慢拍搖滾，將這些曲風融合，產生了牙買加獨特的曲風 : 雷鬼樂(Reggae)
抗爭是為了改變，也是為了不被改變。
是為了改變結構不合理的社會，同時也是為了不讓世界改變自己。
在2014年318發起的太陽花學運即將暫告一段落，相信響在每個人心中的，是滅火器為了這次學運創作的「島嶼天光」。
每個社會運動背後，都會有著一段音樂相伴。音樂可以激勵人心、感召人力，音樂可以改變生活，將世界推向更美好的方向。
電影中，主要的配樂以波蘭籍音樂家弗雷德里克·弗朗索瓦·蕭邦（Frédéric François Chopin）的夜曲以及敘事曲為主。夜曲(Nocturne)，具浪漫優雅的特質，通常分為三段，前段平靜，中段為情感最激昂之處，到了後段常常圍繞一股憂鬱哀傷的氛圍。敘事曲(Ballade)樂曲形式則創立於蕭邦之手，一樣有者蕭邦浪漫詩意的氛圍，但在情感的表達上更為強烈，樂段之間的張力也更為明顯。
蕭邦第20號升C小調夜曲，貫穿電影長達六年的征戰，將複雜的內心情感的轉換為細膩的音樂語法。高音部的單音劃破寂靜的黑夜，一步步徘徊於生死關頭之間，緩緩地前進，瞬地又以一連串琵音墜落出如夢的詩意，帶著觀眾走進華迪史洛·斯皮爾曼的六年逃亡歲月。
什麼是「後現代搖滾」呢？後搖滾其實不難懂，它是一種搖滾音樂形式，只是用比較特殊的格式去呈現。
後搖滾英文叫 POST ROCK，POST字面上的解釋，指「衍生」的意思；當一個樂團裡的幾個人，覺得彈來彈去都是那些普遍的樂句編排，已經不能滿足；如果來點前人沒用過的表演方式，玩出新奇的曲風，是不是有意思多了。
所謂的「流行樂」，即在每個時代因為文化背景、時代需求的不同，而產生符合大眾的流行音樂曲風，流行時間或長或短。在爵士樂流行之前，美國流行的是一種叫「Rig-Time」的曲風；七零年代則由雷鬼之父Bob Marley帶起雷鬼樂的流行。
而在當今歌唱選秀節目大行其道的時期，台灣現在的「流行樂」，到底是什麼曲風？一定會有人說，那就是「芭樂歌」云云吧；那所謂的「芭樂」又是怎麼來的?
其實「芭樂歌」一詞，來自於英文的「Ballad」，意指「流行抒情敘事歌」的曲風，在早期的樂譜上，也曾經清楚的註明某某歌曲是屬於Ballad曲風；後來因為音譯的關係，Ballad一詞慢慢的被引用成含有貶意的「芭樂歌」了。
敘事歌謠的起源
最近五月天的歌曲「入陣曲」新MV內容，畫出了台灣最近的動盪，以及許多有公義紛爭的時事，引起一陣沸揚。網路上各種評議聲都有，有人認為音樂就歸音樂，不該牽涉到政治；也有人認為音樂就是該反映現實。Chord&Major在瞄一眼音樂課的期間，稍微整理了一下音樂史上比較有名的音樂人，用他們的音樂為社會發聲的事件。
美國在二零到六零這動盪的年代間，正是種族與階級民權運動發展的時間點：爵士樂之父、有「書包嘴」之稱的路易斯‧阿姆斯壯(Louis Armstrong)，在美國黑人人權運動時，全力的支持留下名演講「我有一個夢」的金恩博士。
造成「英國入侵」狂熱的披頭四成員約翰‧藍儂(John Lennon)，公開明確表示反戰的立場，以音樂和行動藝術力行，寫下Imagine、give peace a chance等反戰歌曲。
民謠搖滾巨星鮑伯‧迪倫(Bob Dylan)在六零年代為民權運動與反戰運動寫下許多歌，包括為PPM (Peter Paul & Mary)寫的Blowin' in the wind。
以及受Bob Dylan時政歌曲影響的反戰民歌皇后瓊‧拜雅(Joan Beaz)，一生致力於民運，甚至到白宮前唱歌要布希從伊拉克撤軍。
瞄一眼音樂課剛在現場結束了爵士週的課程，各位是否對二十世紀初的音樂狀況比較了解呢？曾有人說過，爵士樂是近代音樂史內最偉大的發明，他扭轉了音樂的表演型態，也改變了人們在音樂廳聽音樂的形式。Chord&Major接著邀請到專業的影評人，-Kano，來擔任專欄作家。這次介紹這部述說著爵士樂時代的經典作品「海上鋼琴師」，讓我們感受一下「爵士樂精神」。
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《海上鋼琴師》（義大利文：La Leggenda del pianista sull’oceano，英文：The Legend of 1900），由義大利作家亞歷山卓•巴瑞科（Alessandro Baricco）於1994年為一齣舞台劇所寫的劇本「NOVECENTO」，後改編為電影，吉賽普•托奈特（Giuseppe Tornatore）執導。
配合著臺北街角遇見設計的活動，我們把辦公室的玻璃，當作畫布，與大家分享，關於音樂的種種。
拉開時間漫長的軸線，我們帶著街角的人們，一起回到音樂的起點，挑選了影響著世界的主要知名曲風作為介紹標的。等到我們的畫作完成了，也可以藉此窺探台灣的音樂如何的在文化的融合下發展。
Chord&Major的瞄一眼音樂課將從西方最早期的音樂開始談起。
Chord&Major剛剛結束「音符之外」的巡迴活動，這種小小的、貼近音樂像在客廳聊天的講座大家覺得怎樣呢？其實我們都知道台灣有著許許多多不同類型的音樂講座、音樂會、甚至大型的音樂祭。這邊Chord&Major就帶大家認識，在獨立音樂界素有「南春北野」的稱呼，台灣大型音樂祭的簡介，提供想接觸的音樂迷們。
2013年八月初，在台北即將重新開辦睽違四年的野台開唱。「野台開唱（Formoz Festival）」是於1995年開始，由學生發跡於台大校園的演唱會，演出場地在大安森林公園、中山足球場等會場來來去去。早期多為免費入場，由一群投入心力與熱情的義工才得以支撐起來，主辦人後來交由閃靈的主唱Freddy籌畫。
與許多樂器相比，電吉他問世至今僅不到一世紀的歷史雖然不長，但在主流以及非主流音樂的領域中，卻無可否認的擁有一席之地；這次透過簡單介紹電吉他的歷史、結構、品牌及音色特性，讓我們對這個時而內斂，時而奔放不羈的迷人樂器有基本的認識。
電吉他的前身其實是加裝了麥克風的木吉他。隨著爵士樂團的發展，人員編制逐漸擴大，基於吉他手對音量的需求，開始有樂手透過各種方式試圖把音量擴大，這時的吉他都還是有共鳴音箱的木吉他；而真正由整塊實木加上『拾音器』的電吉他，則是Les Paul先生的構想，這個構想在1948年成形，由著名品牌Fender開始量產名為Broadcaster的電吉他款式。（順帶一提，五年後當時世界上最大的樂器公司Gibson終於採納Les Paul先生的建議，共同研發且造就了Gibson亙古不衰的經典款式－『Les Paul』）。
木吉他的聲音來自於振動吉他弦後透過空心音箱共鳴放大音量而得，因此決定木吉他音色好壞的最主要因素在於木材的選用以及共鳴箱的設計；實木電吉他並沒有音箱，而是在琴弦震動後，透過『拾音器』切割磁感線產生電流，再經由琴體內部線路和電吉他導線傳到音箱，進而發出聲音；因此影響電吉他音色的最主要因素就是木材的選用以及拾音器的好壞。一般常規 的木材有楓木，椴木，赤楊木，桃花心木…等，不同的材質密度導致不同的共振性能，從而影響音色在低中高音時的表現；拾音器則是個構造相當精細的部件，分為單線圈、雙線圈以及主動式、被動式…等，在此我們不多加贅述，姑且把它想像成給電吉他用的麥克風即可。
對電吉他有基本的瞭解後，我們再介紹幾個坊間常見的電吉他品牌：
輕鬆的曲調、甜美的Vocal、尼龍吉他的溫潤音色、加上背景沙沙作響的打擊樂器…等，是Bossa Nova給與聽眾的第一印象。由於Bossa Nova的崛起及廣為流傳跟爵士樂有很深的淵源，因此承襲著上一期的爵士樂介紹，這次讓我們來感受這種充滿海洋氣息的浪漫音樂－Bossa Nova。
Bossa Nova和森巴一樣都是源自於拉丁美洲巴西的Local音樂，但與典型節奏強烈、動感的拉丁音樂不同，而是透過柔和甜美的音樂中傳達拉丁音樂的風情；這次鎖ㄧ耳推薦的是Bassa Nova史上唯一得過的葛萊美最佳專輯的『Getz/Gilberto』中最讓人稱頌的經典-The Girl From Ipanema。
今天要介紹的是知名的爵士歌手Ella Fistzgerald的爵士樂！--- Ella Fitzgerald - Dream A Little Dream Of Me
相對於流行樂，爵士樂在大眾眼中，多半被認為是種小眾或是較高級的音樂，其實，最早期的爵士是一種低下階層（在美國南部的非洲奴隸階級）傳唱的音樂；約從1917年開始，爵士樂這個名詞在美國興起，這種結合非洲與歐美文化的音樂才得以嶄露頭角；為了讓初試爵士的朋友可以先建立一個基本的聽感，我們先選一首無數人翻唱過的巧克力廣告經典老歌－Dream A Little Dream Of Me，透過耳熟能詳的旋律，加上「爵士樂第一夫人」- Ella Fitzgerald &「爵士樂之父」- Louis Armstrong兩位在此領域極具代表性的歌手來詮釋的版本，來窺探爵士樂這門領域。
這次拆歌好樂趣的音樂主題，專欄作家：鎖一耳特別用Chord耳機來拆歌囉!!~~~
相信喜歡看韓劇的朋友，對許多韓劇的主題曲或片尾曲都不陌生，這次我們要介紹的歌曲，是「擁抱太陽的月亮」的主題曲－愛我像從前一樣。
「愛我像從前一樣」是自創品牌概念團體 ROOMIE (roommates的暱稱)所演唱的歌曲。這個五人女子團體，除了基本的歌藝要求之外，曲風上跟其他同質團體相比也較寬廣，並融合中西方的一些音樂元素，增加了歌曲耐聽度。
上次Chord請到了鎖一耳，在 拆歌好樂趣(1)-如何不只聽音樂 介紹了拆歌的方法~這次就要實際來練習拆歌囉！
雖然我們Chord的搖滾耳機還沒有出爐，但是提前來讓大家認識認識搖滾樂的經典曲目囉！這次選到的是美國搖滾經典【槍與玫瑰】GUNS N' ROSES - Sweet Child O' Mine！這次就跟著鎖一耳一起來拆拆歌吧！
早上7:00 ….拖著萎靡的精神，帶著Major6th擠上板南線，開始一天的旅程。早晨捷運人潮不像下午那麼多，戴起Major6th聽著 王力宏輕唱「依然愛你」，攤開課本努力想背起幾個單字，但腦袋出現的總是心中暗戀的你，與我如陌生人的字母依舊與我無緣…..。
中午12:30 ….時間過得飛快，驚險度過上午考試以及一堆難以消化的課程，終於有時間鬆口氣。戴上Major 6th，聽著胡夏 唱 「那些年」，一邊 live看著刀老大 長篇電影書「那些年，我們一起追的女孩」…..真是「靓」呀！
下午4:30….誠品書店，乾渴的靈魂需要好好的來場文化之雨滋潤滋潤。聽著Major 6th傳來 戴佩妮「一個人的行李」，真是相當適合穿梭在敦南誠品書籍叢林中，無限可能的心境，每個轉角、每本書都有一份畫面。
匆忙起床，嘴上的口紅還沒畫、嘴上咬著麵包、腳踩著高跟鞋，以百米的速度衝向捷運站，展開新一天的工作旅程。還好動作敏捷、身型柔軟，擁擠的捷運車廂我還是能夠在鈴聲響起那一剎那，順利擠進其中。拿起iPhone 配戴Major 6th，週遭一切瞬間被隔絕，再次進入屬於自己的世界，看著iPhone上電子書「盜墓筆記」正進入，主角邁入古墓的驚險橋段。
聽音樂是所有人共通的嗜好，不論是熱血沸騰的搖滾、波瀾壯闊的交響、節奏強烈的電音，亦或是朗朗上口的流行樂，音樂所賦予的除了純粹的聽覺饗宴外，同時也提供了情緒抒發的一個出口。
歌曲的主旋律絕對是整首歌的靈魂所在，同時也是大多數人聽音樂時最容易產生共鳴且留下印象的部份；但若想要更深刻地感受音樂所表達的氣氛及故事性，在聆聽主旋律的同時，就不可不花心思注意退居在主旋律後面的背景音樂。
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