《大演歌1.0》邀請到Herb Jazz賀柏爵士樂團加入演出，讓整個大演歌的呈現更顯豐富！Herb Jazz賀伯爵士樂團，成立於1999年，是一支融合了Hiphop、House電音元素，以城市時尚音樂概念出發，是個擁有許多跨界音樂的合作經驗的爵士樂團體，然而，這次大演歌跨足多種不同樂種，也讓Herb Jazz感到既新奇又期待！這次特別邀請到賀柏爵士樂團的團長賀柏及團員們，來談談關於這次爵士樂在大演歌裡的角色和期待。
Q：可以談談這次爵士樂在大演歌裡的角色嗎？
團長賀柏：這次大演歌的演出有電音做基底，再加上爵士樂之後可以更加厚實和真實感，甚至可以有兩種節奏的互相衝擊。我們會在本來的音樂線條上，加上我們的Brass Section,薩克斯風與小號，讓音樂逐漸變華麗，讓音樂更有生命力，大致來說Herb Jazz賀柏爵士樂團在大演歌裡有兩種角色，一是襯底加強結構，二是增加音樂的華麗感和生命力。
《大演歌1.0》裡有一個很重要的想法，是去創造一個傳統戲曲不同的切入點，讓更多喜愛現代音樂的朋友，能夠透過不同的音樂更深入的接觸到傳統文化，因此運用了「電子音樂」這個現代味十足的切入點，藉由這種元素的出現，開啟現代人認識傳統戲曲的起點。
此次加入《大演歌1.0》的是國內知名的電子搖滾音樂創作者：Sonic Deadhorse(音速死馬)，他的作品常運用多種效果器產出前衛感的電子聲效，串流著他對音樂的熱情，引起觀眾豐富、瘋狂想像。在《大演歌1.0》裡，為了深入化傳統戲曲的元素，在電音編曲上，Sonic Deadhorse特別深入研究傳統戲曲裡的女性思維、劇情情境，以及京劇的唱腔風格，利用特殊的電子效果，將這些傳統的聲響融入整個音樂中，並且在各個樂部在融合的交界處，搭入樂器本身無法創造的現代感聲響，讓整個傳統戲曲像是穿越時空，來到這個現代化的電音party上！
跨界的融合，是一件既充滿挑戰卻又必須不斷向前的責任！
即將在2013年9月28日，聲響與影像的盛會《混種現場》晚上七點首演的《大演歌1.0》，即是一場由台灣知名音樂作曲家-柯智豪創作的跨界音樂作品。大膽將傳統戲曲結合古典樂、爵士樂、國樂、甚至加入現代電子音樂及數位視覺，並邀請台灣重要京劇旦角跨刀獻唱，以傳統戲曲為主題，同時呈現多樂種的微妙融合與影像藝術的衝擊，是一場創新聲響與視覺體驗的音樂藝術表演！
《大演歌1.0》是一場跨越傳統與現代的音樂表演，不但穿越古今、並且橫跨東西，融合五種音樂樂種。本篇特別以在《大演歌1.0》中的負責弦樂部的永樂廳絃樂四重奏，來談談關於古典樂在其中的挑戰。永樂廳絃樂四重奏是由職業演出家：蔡志驤(Violin)、張雅婷(Viola)、紀婕茹(Cello)、楊千霈(Double Bass) 四位演出家，協同製作人/作曲家柯智豪所組成，常為各種不同的活動場合進行客製化的音樂演奏。
古典樂的傳統演出形式很多種，除了獨奏外，小編制的如三重奏至六重奏等，演出的成功依賴著演出家的默契及演奏技巧；大編製如交響樂則遵照指揮的指令，來協調、詮釋音樂性。這次對弦樂部來說，最大的挑戰就是在沒有指揮的狀況下，要和其他充滿「即興」成分的樂手搭配。即興，是在傳統的古典樂中較少出現的演奏方式，但是在《大演歌1.0》中，卻是爵士、電音、國樂部裡非常重要的演奏形式。而這次弦樂部，將西方音樂慣有的格律，做為大演歌溫潤的襯底，讓不同的音樂在協調衝擊中，仍有柔美的聲線做為音樂橋樑，創造出另外一種和諧感，可謂本次《大演歌1.0》在音樂跨界融合性的關鍵。
即將在9/28《混種現場》，代表台灣創作團隊的演出-《大演歌1.0》是一場由Chord&Major台灣耳機品牌監製、由Chord&Major音樂總監/專業製作人-柯智豪創作的跨界音樂演出。
在漫長的歷史裡，美的調性，以許多不同的方式在不同的地區、不同族群發生。而現今的藝術則因跨歷史、跨文化的嘗試，有了如繁花般的盛開，呈現諸多面貌。
《大演歌1.0》，是一場跨界混種、大膽探索傳統戲曲、國樂、爵士樂、古典樂、甚至加入現代電子音樂及數位視覺，是一場追求創新的音樂表演，以五個跨界樂種的聲部演出，來創造故事性豐富的聲響。這次製作演出團隊網羅國內外知名音樂、藝術家：如數位藝術家黃心健、日本玩書家平野壯弦、北京旦角劉欣然、陳明章音樂製作人蕭詩偉、琵琶演奏家連珮如、電音編曲家Sonic Deadhorse、導演劉亮延、Herb Jazz、永樂廳弦樂四重奏，如此陣容堅強，且多元跨界的藝術集結的演出，令人期待！
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