古人說「文以載道」，在之前「為社會現實發聲的音樂」的文章中，也提到不少社會民主鬥士「歌以載道」的例子; 這次來簡單介紹雷鬼樂之父 : 鮑伯·馬雷 (Bob Marley)，除了用音樂改變了世界，他也是實現了音樂無國界的例子。
鮑伯·馬雷出生於1945年的牙買加，自幼因種族與膚色、以及在貧民區渡過的童年，深深了解非裔所受的迫害，從貧苦中他學會了關愛，影響他日後致力於反種族主義與社會運動的起源。
在1960年鮑伯馬雷開始了音樂生涯，將牙買加的民俗曲調SKA、南美當地的拉丁樂，融合北美的R&B，與受ROCK影響後的SKA，產生一種被稱為Rocksteady的慢拍搖滾，將這些曲風融合，產生了牙買加獨特的曲風 : 雷鬼樂(Reggae)
在我們聽著音樂時，有時候會想到，在音樂背後是怎麼產生的？除了歌曲本身的創作，還有如何把這些音樂收錄下來成為一張專輯。在Chord&Major邀請創作人來分享音樂背後的故事之外，接下來也將會介紹讓音樂成形與傳播不可或缺的步驟—錄音工程，這次我們就來簡單介紹一下，什麼是錄音吧。
錄音，顧名思義就是把聲音錄下來；聲音是一種振動的聲波，將聲音轉為模擬訊號的方式記錄下來，就叫錄音。錄音大致上可分成「現場收音」及「分軌收音」；上次提到聲音檔案的解析度品質，我們以RAW和JPEG兩種檔案來做比喻，那錄音工作就像如何記錄這些影像一樣。
一直以來都有朋友來問Chord&Major，一般的MP3和CD音質有什麼差別?耳機能不能聽出MP3與無損格式的差別?音源檔的好壞對聽耳機時有什麼影響?這次的「聽．說音樂 - 生活音樂學」，我們就來談談這個問題吧。
我們先來認識一下現在常見的音訊規格，CD、MP3、與無損格式；黑膠唱片與密紋唱片(LP)在現在已不算常見，這次先不討論。
首先是現在錄音的標準媒體規格 Compact Disc(CD)。
CD是種產生於1982年的儲存數位資料的光學碟片，用一條或以上的立體聲音軌(Track)，以16位元的PCM編碼，採樣率為44.1kHz。由荷蘭的飛利浦公司與日本的Sony合作開發，之後再慢慢發展出一系列的光碟規格與產品。在這之前，音樂都是以類比訊號來儲存，如磁帶錄音帶與黑膠唱片等。
抗爭是為了改變，也是為了不被改變。
是為了改變結構不合理的社會，同時也是為了不讓世界改變自己。
在2014年318發起的太陽花學運即將暫告一段落，相信響在每個人心中的，是滅火器為了這次學運創作的「島嶼天光」。
每個社會運動背後，都會有著一段音樂相伴。音樂可以激勵人心、感召人力，音樂可以改變生活，將世界推向更美好的方向。
電影中，主要的配樂以波蘭籍音樂家弗雷德里克·弗朗索瓦·蕭邦（Frédéric François Chopin）的夜曲以及敘事曲為主。夜曲(Nocturne)，具浪漫優雅的特質，通常分為三段，前段平靜，中段為情感最激昂之處，到了後段常常圍繞一股憂鬱哀傷的氛圍。敘事曲(Ballade)樂曲形式則創立於蕭邦之手，一樣有者蕭邦浪漫詩意的氛圍，但在情感的表達上更為強烈，樂段之間的張力也更為明顯。
蕭邦第20號升C小調夜曲，貫穿電影長達六年的征戰，將複雜的內心情感的轉換為細膩的音樂語法。高音部的單音劃破寂靜的黑夜，一步步徘徊於生死關頭之間，緩緩地前進，瞬地又以一連串琵音墜落出如夢的詩意，帶著觀眾走進華迪史洛·斯皮爾曼的六年逃亡歲月。
Chord&Major推出的Major6’13 Ballad人聲調性耳機，正式上市囉!
這是Chord&Major入耳式調性耳機系列的第四作，以「有人歌唱的音樂」為考量，我們選定人聲為打造Major6’13的調性出發點，將Ballad選為「人聲調性」，力求將人聲表現得更為優美，有著細聽能打動人心的音質。因為著重在人聲上的表現，Major6’13適用於絕大部分的流行樂。
什麼是「後現代搖滾」呢？後搖滾其實不難懂，它是一種搖滾音樂形式，只是用比較特殊的格式去呈現。
後搖滾英文叫 POST ROCK，POST字面上的解釋，指「衍生」的意思；當一個樂團裡的幾個人，覺得彈來彈去都是那些普遍的樂句編排，已經不能滿足；如果來點前人沒用過的表演方式，玩出新奇的曲風，是不是有意思多了。
台灣流行樂的發展
台灣有著像英國一樣的海島地形；也有像美國一樣移民的融爐，經過西班牙、荷蘭等西方文化統治，又有半世紀的日據時代，加上清末民初的移民潮，38年國民政府來台等等；和其他的移民型國家一樣，台灣也是吸收各個不同的文化來發展出自己獨有的文化。
早在荷蘭時代，就產生了安平追想曲。日本人於大稻程成立第一家唱片公司，推動台語歌曲，此時台灣的台語歌曲帶有濃厚的日本演歌風格。後來歷經日本、國民政府的禁歌時期，台語歌曲一度進入黑暗時期。
五零年代美軍把大量美國文化帶入台灣，音樂上而且以盜版嚴重的英美歌曲為流行主軸，這時的美國歌曲也受到英國音樂入侵影響，以FOLK為主的民謠搖滾為當時的流行樂。在英美音樂薰陶下，六零年代本土創作樂壇上也涌現出了一批創新的創作者，如劉家昌等。
所謂的「流行樂」，即在每個時代因為文化背景、時代需求的不同，而產生符合大眾的流行音樂曲風，流行時間或長或短。在爵士樂流行之前，美國流行的是一種叫「Rig-Time」的曲風；七零年代則由雷鬼之父Bob Marley帶起雷鬼樂的流行。
而在當今歌唱選秀節目大行其道的時期，台灣現在的「流行樂」，到底是什麼曲風？一定會有人說，那就是「芭樂歌」云云吧；那所謂的「芭樂」又是怎麼來的?
其實「芭樂歌」一詞，來自於英文的「Ballad」，意指「流行抒情敘事歌」的曲風，在早期的樂譜上，也曾經清楚的註明某某歌曲是屬於Ballad曲風；後來因為音譯的關係，Ballad一詞慢慢的被引用成含有貶意的「芭樂歌」了。
敘事歌謠的起源
最近五月天的歌曲「入陣曲」新MV內容，畫出了台灣最近的動盪，以及許多有公義紛爭的時事，引起一陣沸揚。網路上各種評議聲都有，有人認為音樂就歸音樂，不該牽涉到政治；也有人認為音樂就是該反映現實。Chord&Major在瞄一眼音樂課的期間，稍微整理了一下音樂史上比較有名的音樂人，用他們的音樂為社會發聲的事件。
美國在二零到六零這動盪的年代間，正是種族與階級民權運動發展的時間點：爵士樂之父、有「書包嘴」之稱的路易斯‧阿姆斯壯(Louis Armstrong)，在美國黑人人權運動時，全力的支持留下名演講「我有一個夢」的金恩博士。
造成「英國入侵」狂熱的披頭四成員約翰‧藍儂(John Lennon)，公開明確表示反戰的立場，以音樂和行動藝術力行，寫下Imagine、give peace a chance等反戰歌曲。
民謠搖滾巨星鮑伯‧迪倫(Bob Dylan)在六零年代為民權運動與反戰運動寫下許多歌，包括為PPM (Peter Paul & Mary)寫的Blowin' in the wind。
以及受Bob Dylan時政歌曲影響的反戰民歌皇后瓊‧拜雅(Joan Beaz)，一生致力於民運，甚至到白宮前唱歌要布希從伊拉克撤軍。
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